<p class='article-text'><div data-empty="false">بمزيج من عبق التاريخ وسحر الريشة، تأخذنا الفنانة التشكيلية جولييت مخلوف في رحلة بصرية تتجاوز حدود الزمن، حيث تلتقي الأصالة بالحداثة في معرضها الذي يحمل عنوان «الأجداد»، المقام في «أوبلونغ غرافيتي غاليري» بمنطقة القوز في دبي، وتفتح مخلوف أبواب الذاكرة لتستحضر إرثاً لا ينضب من الجمال والدفء، مقدمةً تحية وفاء للأجيال التي شكّلت وجداننا الحاضر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين ألوان «الأكريليك» النابضة وقطع الأثاث التي تحولت بلمستها إلى تحف حية، تعيد جولييت تعريف الفن كجسر يربط بين الرموز التاريخية والواقع المعاصر، مؤكدةً أن روح الإبداع البشري تظل عصية على التقليد التقني أو المحاكاة الآلية.</div></p><h2>تحية وفاء</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكشف الفنانة التشكيلية جولييت مخلوف، لـ«البيان»، عن الرؤية الفلسفية الكامنة وراء المعرض، الذي يمثل حالة من الامتنان الجماعي والفردي للأجيال السابقة التي شكلت وجداننا الحاضر، قائلةً: «سواء بصفتي الشخصية كفنانة، أو كجزء من كيان جماعي، أردنا من خلال هذا المعرض تقديم تحية إجلال لكل أولئك الذين سبقونا على هذا الدرب. هؤلاء الذين لم يرحلوا إلا وقد تركوا وراءهم معالم ومآثر بالغة الأهمية، لا تزال تنبض بالحياة في ذاكرتنا».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوضح جولييت أن الأعمال المعروضة تسعى لاستحضار العوالم التي خلَّفها الأجداد، مشيرةً إلى أنها عوالم غنية بالقيم كالجمال والدفء اللذين يغلفان تفاصيل الحياة القديمة، والمحبة الصادقة التي كانت المحرك الأساسي للعلاقات الإنسانية، والمعرفة العميقة التي تشكّل إرثاً فكرياً لا ينضب، مؤكدةً أن المعرض، في جوهره العام، هو محاولة لربط الحاضر بالماضي عبر جسر من الفن، والاحتفاء بذاكرة الأشخاص الذين أثّروا في مسارنا الإنساني بجمالهم وعطائهم المستمر.</div></p><h2>خدمة الطبيعة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن أدواتها الفنية وفلسفتها في اختيار المواد، تذكر جولييت مخلوف أنها تفضّل العمل بمادة «الأكريليك» كخيار أساسي في لوحاتها، مشيرةً إلى أن هذا التوجه لم يأتِ من فراغ، بل نتيجة اعتبارات جعلتها تبتعد عن الألوان الزيتية التي قد تؤثر سلباً في صحتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يتوقف إبداع مخلوف عند حدود «الكانفاس» التقليدي، بل توضح أنها تعتمد تقنية «المزيج»، فتدمج «الأكريليك» مع مواد أخرى، ما يمنح أعمالها قواماً فريداً ونتائج فنية متميزة على السطح، مستعرضةً قطعاً من الكراسي قامت بتحويلها إلى تحف فنية ضمن تجربتها الإبداعية التي نقلت عبرها الفن من الإطار الجداري إلى القطع المجسمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقول: «نقلت الرؤية الفنية ذاتها من اللوحة إلى الخشب، فلم يقتصر الرسم على الهيكل الخشبي للكرسي فحسب، بل امتد ليشمل المقعد أيضاً، لخلق وحدة بصرية متكاملة»، موضحةً أن الفن ليس مجرد صبغة على قماش، بل هو روح يمكن أن تسكن الأشياء المحيطة بنا، فتتحول قطع الأثاث الجامدة إلى عناصر تنبض بالحياة والألوان.</div></p><h2>هوية ثقافية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتلفت الفنانة التشكيلية جولييت مخلوف إلى مفهوم «المكان» في تجربتها الإبداعية الذي يتجاوز الحدود الجغرافية الضيقة لمسقط الرأس، ليمتد إلى فضاء ثقافي أرحب يشمل المنطقة العربية بأسرها، مبينةً أن المكان ليس مجرد بقعة وُلدنا فيها، بل هو «الميدان العام» الذي تتدفق فيه الثقافات وتتفاعل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوضح أن انتماءها الفني يرتكز على المنطقة العربية ككتلة واحدة، مضيفةً: «الثقافة في منطقتنا متفاعلة ومؤثرة بعضها في بعض بصورة عميقة، وهو ما يجعل من الصعب فصل خيوط هذا النسيج المترابط».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي قراءتها للتأثير الحضاري للمنطقة، تشدد مخلوف على أن الغرب يدرك تماماً القيمة التاريخية والإبداعية التي قدمتها حواضر بلاد الرافدين، وشمال إفريقيا، والجزيرة العربية، منوهةً بأن هذه المناطق قدمت أثراً ثقافياً مفصلياً للبشرية، وأن العالم لا يزال حتى يومنا هذا منشغلاً بالبحث في رموز هذا الإرث ومعانيه العميقة لاستلهام حلول فنية وفكرية معاصرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتؤكد أن الفنان العربي المعاصر لا يستمد إلهامه من فراغ، بل من خزان حضاري هائل يتسم بالاستمرارية والحيوية، مشيرةً إلى أن هذا ما يجعل من أعمالها الفنية جسراً يربط بين الرموز التاريخية والواقع المعاصر.</div></p><h2>نسيج متكامل</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وترى الفنانة التشكيلية جولييت مخلوف أن مفهوم «الثقافة» لا يمكن حصره في زاوية ضيقة، بل هو نسيج متكامل يجمع بين الهندسة، والنحت، والعلوم، وصولاً إلى الميثولوجيا التاريخية، والثقافة ككتلة واحدة، لافتةً إلى أن استحضار التاريخ في أعمالها، مثل تجسيدها لشخصية «زنوبيا»، لا يأتي من فراغ، بل هو نتاج دراسة للعناصر الثقافية المتعددة، بما في ذلك «الرُّقم الطينية» التي مثلت قديماً أختاماً ونظاماً نقدياً متطوراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوضح جولييت أن الفنان يستمد إلهامه من كل الروافد ليصوغ رؤيته الخاصة، وأنه يمتلك قدرة فطرية ومكتسبة على استيعاب المفاهيم الهندسية المعقدة وتطويعها فنياً، قائلةً: «بصفتنا فنانين، ندرك تماماً معنى العمارة والمنظور، ونستوعب بدقة ثنائية الأفقي والعمودي، والزوايا، وأبعاد القريب والبعيد».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشير إلى أن هذه الأدوات التقنية، برغم دقتها، ليست عصية على الاستيعاب بالنسبة إلى الفنان الذي يسعى لدمجها بمرونة داخل لوحاته، ليخلق توازناً بين الدقة العلمية والجموح الفني.</div></p><h2>اختيار الموضوع</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول فلسفتها الفنية ومنهجها في الرسم، تكشف الفنانة التشكيلية جولييت مخلوف أن نقطة الانطلاق لأي تجربة إبداعية تخوضها تبدأ باختيار «الموضوع» أو (الثيم) الذي يشكّل الهوية الجامعة لمعرضها، مؤكدةً أن القيمة الفنية تكمن في الجوهر لا في القوالب الجامدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن الجدل المستمر حول التصنيفات الفنية، توضح مخلوف أنها لا تحصر ريشتها في نمط محدد، قائلةً: «غالباً ما أُسأل عن أسلوبي: هل هو تجريدي، تكعيبي، أم انطباعي؟ لكن الحقيقة أنني لا أعير هذه المسميات اهتماماً كبيراً، فما يشغلني حقاً هو «الثيم»؛ إذ أطوّع العمل الفني بالكامل ليخدم الفكرة المركزية التي أريد إيصالها».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورداً على سؤال عن اللحظة التي تقرر فيها أن العمل قد اكتمل، تبيّن أن الرضا الذاتي مرتبط بمدى قدرة اللوحة على نقل الإيحاء المطلوب، ومدى فائدتها المعنوية للمتلقي، مشيرةً إلى أن العمل الناجح، من وجهة نظرها، هو الذي يجسّد الرؤية التي طمح إليها الفنان منذ البداية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشدد على أن الفن ليس تجربة ذاتية مغلقة، بل هو جسر للتواصل مع الآخرين، وأن الموضوعات التي تطرحها ليست ملكاً لها وحدها، بل هي للعالم والناس والمشاهدين، مضيفةً: «العمل الفني يحمل دائماً رسالة، ولا نعتبر أن المهمة انتهت إلا حين نشعر بأن هذا العمل سيلامس وجدان المشاهد وينال إعجابه».</div></p><h2>الموسيقى والتشكيل</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتلفت الفنانة التشكيلية جولييت مخلوف إلى الدور الجوهري الذي تلعبه الموسيقى كعنصر لا ينفصل عن الهوية الثقافية والعمل الفني، موضحةً أن الموسيقى ليست مجرد فن عابر، بل هي جزء أصيل من التراث الثقافي الذي يمتد لآلاف السنين في منطقتنا العربية، ومستشهدةً في حديثها بمدينة «أوغاريت» التي شهدت اكتشاف أول معزوفة موسيقية مدونة في التاريخ، ما يؤكد عمق التجربة الإبداعية العربية وقدمها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن العلاقة بين الرسم والموسيقى وبقية الفنون، توضح الفنانة جولييت مخلوف أن التواصل بين مختلف أنواع الفنون ضروري وحتمي؛ لأن العمل الفني لا يعيش في عزلة، لكنه رفيق دائم ومكمل لكل الإبداعات الإنسانية الأخرى، مؤكدةً أن الفن التشكيلي يستمد طاقته من هذا المزيج الثقافي والموسيقي الغني، ليخرج في النهاية صورة متكاملة للإبداع البشري.</div></p><h2>الذكاء الاصطناعي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتطرق الفنانة التشكيلية جولييت مخلوف إلى قضية تغلغل التكنولوجيا في المشهد الفني، معترفةً أن صعود الذكاء الاصطناعي يمثل تحدياً كبيراً بلا شك، إلا أنه بحسب رؤيتها، لا يشكّل تهديداً حقيقياً لجوهر الفن الأصيل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوضح أن إتاحة أدوات الذكاء الاصطناعي للجميع، سواء كانوا فنانين أو غير ذلك، تجعل الرهان الحقيقي يكمن في قيمة العمل بحد ذاته، مشيرةً إلى أن التحدي لا يتعلق بالمهارة التقنية في استخدام هذه الأدوات، بل في قدرة الفن على البقاء والاستمرار كعنصر بشري خالص.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتصف الذكاء الاصطناعي بأنه أداة تقلّد الإنسان ولا تخترع؛ فالمحرك الرقمي يعيد تدوير وتكرار ما أنتجه العقل البشري مسبقاً، بينما يظل الإبداع والابتكار الحقيقيان سمة ينفرد بها الفنان الذي يضع جزءاً من روحه وإحساسه في كل لوحة، معربةً عن إيمانها بأن المستقبل سيظل للعمل الذي يحمل بصمة إنسانية عميقة، وأن الآلة مهما بلغت دقتها، لن تتفوق على المشاعر التي يبثها الفنان في عمله.</div></p><h2>رسالة سعادة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتؤكد الفنانة التشكيلية جولييت مخلوف أن الغاية الأسمى من فنها تتجاوز حدود اللوحة لتصل إلى وجدان المتلقي، قائلةً: «إن جلّ ما أتمناه هو أن يجد الزوار في هذا المعرض مساحة للسعادة والبهجة، وأن يخرجوا بانطباع إيجابي يلامس أرواحهم ويمنحهم شعوراً بالراحة النفسية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشير إلى أن العلاقة بين العمل الفني واقتنائه يجب أن تبنى على الارتباط العاطفي، مضيفةً: «يهمني جداً أن يشعر كل من يقتني قطعة فنية بالرضا والسكينة، وأن يكون سعيداً بحق لامتلاكه عملاً يحبه ويحاكي ذوقه الخاص؛ فالفن في نهاية المطاف تجربة إنسانية مشتركة تهدف إلى نشر الجمال».</div></p>

جولييت مخلوف: المعرض يحتفي عبر الفن بأشخاص أثّروا في مسارنا الإنساني

«الأجداد».. لوحات غنية بقيم المحبة والجمال

<p class='article-text'>كُشف أمس عن لوحة «استثنائية» لم تكن معروفة سابقاً للفنان بابلو بيكاسو لإحدى السيدات بعدما عُرضت للبيع في مزاد علني في باريس بسعر مبدئي قدره ثمانية ملايين يورو (9,5 ملايين دولار). وتظهر اللوحة التي تحمل اسم «تمثال نصفي لامرأة بقبعة مورّدة» مصوّرة ورسّامة وشاعرة فرنسية تدعى دورا مار كانت من أشهر مصادر إلهام بيكاسو.</p><p class='article-text'>وأفاد مفوض المزادات كريستوف لوسيان من دار مزادات «دروو» الباريسية بأن قيمة العمل الفني الذي استُخدمت فيه الألوان الزيتية والبالغ حجمه ثمانين في تسعين سنتيمتراً، تقدر «بحوالي ثمانية ملايين يورو، وهو سعر مبدئي مرشح للارتفاع». رسم بيكاسو اللوحة في 11 يوليو 1943 واشتراها في أغسطس 1944 هاوٍ يجمع أعمالاً فنية هو جد ملّاكها الحاليين.</p><p class='article-text'>وقالت أنييس سيفيستر-باربيه، وهي متخصصة في أعمال بيكاسو حضرت أثناء الكشف عن العمل الفني، إن اللوحة «لم تكن معروفة في أوساط العامة ولم يسبق أن عُرضت قط إلا في استوديو الرسام الإسباني الكبير في باريس».</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن اللوحة «استثنائية إلى حد كبير وتمثّل عتبة في تاريخ الفن وتاريخ بيكاسو». تظهر مار في اللوحة بوجه حزين ولكنه متناغم واضعة قبّعة مزركشة في لحظة تخلي الرسّام الإسباني عنها من أجل فنانة أصغر سناً هي فرانسواز جيلو. تُعد مبيعات لوحات بيكاسو مؤشراً مهماً على وضع سوق الفن بالمجمل والتي شهدت تراجعاً في السنوات الأخيرة. </p>

الكشف عن لوحة جديدة لبيكاسو في باريس

<p class='article-text'><div data-empty="false">تبدع الفنانة الإماراتية التشكيلية هند خالد، الشغوفة برسم الجداريات بالتنسيق مع الجهات المعنية، في إبراز التفاصيل والسمات المميزة للثقافة الإماراتية الأصيلة.</div></p><p class='article-text'>وتمضي هند وقتاً كبيراً في تقديم أعمال تشكيلية تسهم في تجسيد ملامح مهمة من حياة أهل الإمارات، وبأسلوب يتميز بالاتساق الشديد مع البيئة المحيطة بها، حتى تبدو الشخصيات التي ترسمها وكأنها تحاول اختراق الجدار التي رُسمت عليه لتخرج إلى الواقع.</p><h2>فن عصري</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الفنانة هند خالد، في حديثها لـ«البيان»، أن دبي تتيح للفنانين فرصاً كثيرة للتعرف إلى أحدث الاتجاهات الفنية، مشيرة إلى أن الرسم على الجدران يعد فناً عصرياً يزين شوارع العديد من مدن العالم، ومنها دبي التي تعمل بشكل مستمر وفي شتى المواسم على استضافة فنانين عالميين لرسم جداريات فنية في مختلف أنحاء المدينة. </div></p><p class='article-text'>وأشارت إلى أنها قد أنجزت، أخيراً، رسماً جديداً لشخصية المغفور له الشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، طيب الله ثراه، على جدران إحدى المزارع في دبي، بعد ترحيب صاحب المزرعة، وإعجابه اللامحدود بأعمالها الفنية الملهمة.</p><p class='article-text'>وترى هند أن ذلك يعد إحدى الوسائل التي تسهم في الاحتفاء بالرموز والأحداث الوطنية التي أثَّرت في تاريخ دولة الإمارات، وربط الأجيال الجديدة بماضيها ومستقبلها بأسلوب إبداعي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أنها تعاونت سابقاً مع عدد من الجهات في الدولة، التي طلبت منها رسم الجداريات، منها في العاصمة أبوظبي، وأخرى في دبي.</div></p><h2>اعتزاز بالوطن</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستخدم هند خالد أساليب وأدوات متنوعة في رسم الجداريات مثل الألوان الزيتية، والإكليرك، وأصباغ خاصة بالرسم على الجدار، والبخاخات، والأحبار. </div></p><p class='article-text'>وتحمل هند بين ثناياها مشاعر الحب والتقدير للوطن والاعتزاز بتاريخه وجذوره، والرغبة الصادقة في تقديم ملامح من تاريخ الإمارات وإنجازاتها المتفردة.</p><p class='article-text'>وثمنت هند خالد تبني شتى الجهات الحكومية للمبدعين الإماراتيين، لا سيما هؤلاء الذين يحولون الجدران إلى تحف فنية تنبض بالحيوية والإبداع، والتشجيع على استثمار الأماكن العامة لاستيعاب الفنون البصرية، وقالت: «نعم، إن الفن يمكن أن يسهم في التأثير الإيجابي وتشجيع الناس على التحول إلى الأفضل».</p>

مبدعة متخصصة بالجداريات والموضوعات المحلية

هند خالد: دبي تلهم الفنانين وتحفزهم

<p class='article-text'><div data-empty="false">يأخذنا الفن أحياناً إلى ما هو أبعد من الجمال البصري؛ إلى مساحات داخلية تتيح التأمل، وتفتح نوافذ لفهم الذات، وتفريغ المشاعر، والتعبير عما لا يُقال بالكلمات. في هذا الإطار تبرز تجربة الفنانة التشكيلية مريم الغيثي، التي اختارت أن توظف الفن أداة للتشافي النفسي والعاطفي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«البيان» تسلط الضوء على هذه التجربة المختلفة في حديث مع الغيثي، التي تتحدث عن بداياتها والأساليب التي تتبعها، مؤكدة أن الفن هو لغة داخلية قادرة على التعبير والشفاء.</div></p><h2>كيف بدأت رحلتكِ مع العلاج بالفن؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأت رحلتي مع العلاج بالفن من خلال مشاركتي في ورش تأملية فنية، وكانت تجربة فارقة بالنسبة لي. شعرت بعمق التأثير الذي يمكن أن يحدثه الفن حين يتجاوز كونه وسيلة للتعبير الجمالي، ليصبح أداة لفهم الذات وتهدئة المشاعر، عندها أدركت أنني أرغب بمشاركة هذا النوع من التجربة مع الآخرين، لاسيما أنني أمارس الفن التشكيلي منذ سنوات.</div></p><h2>ما الذي يميز ورشكِ عن غيرها من جلسات العلاج الفني أو التأمل الإبداعي؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ورشي تدمج بين التأمل والخيال، حيث أطلب من المشاركات الانفصال عن الواقع مؤقتاً، والدخول في حالة تأمل عميق، ثم تحويل ما شاهدنه أو شعَرنه في تلك الحالة إلى عمل فني. هذه الرحلة بين الخيال والواقع تمنح المشاركات فرصة فريدة للتعبير عن مشاعرهن وأفكارهن بطريقة صادقة وعفوية.</div></p><h2>في إحدى الورش، توزّعين مفاتيح رمزية على المشاركات. ما معناها؟ وكيف تفاعلن معها؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">في تلك الورشة حصلت كل مشاركة على مفتاح رمزي يمثل قدرتها على فتح «صناديقها الداخلية». خلال التأمل تتخيل المشاركة نفسها في حديقة سرية مليئة بالصناديق، وكل صندوق يرمز إلى عطايا ومعانٍ خاصة. عند فتح أحدها بخيالها يظهر لها رمز أو صورة تُلهمها لترسمه. كان التفاعل رائعاً، فالفكرة عززت شعور المشاركات بالاختيار والتمكين.</div></p><h2>ما نوع التحولات التي شهدتِها لدى المشاركات بعد حضورهن الورش؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">كثير من المشاركات عبّرن عن شعورهن بالراحة والتفريغ بعد الجلسة. التأمل يكشف مشاعر دفينة قد لا ننتبه لها في زحمة الحياة، والرسم يمنح مساحة للتعبير عنها بشكل غير مباشر.</div></p><h2>وسيلة للتعبير</h2><h2>كيف تختارين مواضيع أو تمارين الورشة؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أختار المواضيع من وحي خيالي، وأحاول دائماً أن أبتعد بالمشاركات عن المألوف والمعتاد، لأمنحهن مساحة للتجدد والاكتشاف. بالطبع أراعي الفئة العمرية.</div></p><h2>هل ترين أن كل شخص قادر على الاستفادة من العلاج بالفن؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">بكل تأكيد الفن لا يشترط مهارة تقنية، بل هو وسيلة للتعبير. حتى من لا يعرف الرسم يمكنه اختيار الألوان وتوزيعها على اللوحة بطريقة تعبّر عن مشاعره. الأهم هو التواصل مع الذات، وليس إنتاج لوحة متقنة.</div></p><h2>كيف يتكامل الفن مع مشاعركِ في أعمالكِ الشخصية؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">كل عمل فني أُنتجه هو انعكاس لحالتي النفسية في لحظة ما. أعتبر الفن سجلاً صامتاً لمشاعري وتحولاتي. من بين الأعمال الأقرب إلى قلبي تلك التي أشتغل فيها على الفخار، لأنها تحمل طابعاً حسياً وتجريبياً عميقاً يلامس الروح مباشرة.</div></p><h2>لغة داخلية</h2><h2>ما الأدوات أو الألوان التي تعبّرين بها أكثر خلال جلساتك؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">في أعمالي الشخصية أستخدم عادة الألوان الزيتية، لكن خلال الورش أفضّل الألوان المائية أو السريعة الجفاف لتتناسب مع وقت الجلسة. </div></p><h2>ما الرسالة التي تحاولين إيصالها من خلال هذه التجربة الفنية المشتركة؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">رسالتي أن لكل إنسان عالماً داخلياً يستحق أن يُكتشف ويُفهم. الفن هو لغة داخلية تساعدنا على رؤية هذا العالم بوضوح. عبر اللون والرمز والتأمل يمكننا أن نقترب من أنفسنا أكثر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي نهاية هذه الرحلة الفنية التأملية يتضح أن تجربة مريم الغيثي تتجاوز حدود اللوحة والفرشاة، لتعيد تعريف الفن وسيلة للتواصل مع الذات والبحث عن التوازن والسكينة. من خلال جلساتها يتحوّل اللون إلى لغة، والخيال إلى أداة استكشاف، والرسم إلى مساحة حرة تُنصت فيها المشارِكة إلى صوتها الداخلي، وتكتشف أن الشفاء قد يبدأ أحياناً من ضربة فرشاة.</div></p>

مريم الغيثي: أحياناً يبدأ الشفاء من ضربة فرشاة

<p class='article-text'>يحتضن معرض «اللون يمنحني الحياة»، الذي يقام في غاليري «فيرتي كونتيمبورري» بالسركال أفينيو في دبي، ويستمر حتى 7 فبراير المقبل، مجموعة من الأعمال التي تسلط الضوء على كيفية تأثير الألوان في تشكيل هويتنا وفهمنا للعالم حولنا، ويتضمن أعمال 7 فنانين يمتلكون تقنيات واتجاهات فنية مختلفة، ويأخذ المعرض زواره في رحلة تأملية، تعيد لنا الأمل، وتحثنا على رؤية الجمال في التفاصيل اليومية من خلال الألوان، ما يجعل كل قطعة فنية تجسد قصة من الحياة.</p><p class='article-text'>تمتلك الأعمال المعروضة طاقة لونية مبهرة، وذات قدرة عميقة على إعادة تشكيل تصوراتنا، وإثارة المشاعر، وإحياء الذكريات، محولة إياها إلى رحلة حيوية ومتطورة باستمرار، مشبعة في نسيج وجودنا ذاته، كما تقدم الألوان معنى على كل ما نصادفه، وتتجاوز الألوان مجرد التجربة البصرية، إذ ترفع من معنوياتنا، وتعمل كلغة صامتة، تعبّر عن أعماق مشاعرنا الداخلية بدقة وأناقة.</p><p class='article-text'>ويشارك في المعرض كل من: لودميلا رادشينكو، وراشيل ك، وإيهاب أحمد، ولوران بربوس، ويانا أبراموفا، وسيامك عظمي، وسامويل فنتاني.</p><p class='article-text'><b>آفاق التجديد</b></p><p class='article-text'>وتجسد أعمال المعرض قيم التواصل الإنساني، وتنامي القدرة على التعبير من خلال الفنون البصرية المعاصرة، التي تفتح آفاقاً متجددة لعوالم الخيال وتأثيرات الذاكرة، حيث حرص كل فنان من المشاركين في هذا المعرض الجماعي على تقديم أكثر من مجرد عرض بصري، حيث كل قطعة تصبح سرداً، وبلسماً، وتذكيراً بقوة اللون في تشكيل حياتنا وإدراكنا.</p><p class='article-text'>وتحفز أعمال معرض «اللون يمنحني الحياة»، على رؤية العالم بعيون جديدة، وإيجاد الجمال الاستثنائي للقصص عبر الإبداع.</p><p class='article-text'>ويدعو المعرض الزوار لاستكشاف الطاقة الكونية النابضة، التي تجلبها الألوان على البيئة الديناميكية للفنون التشكيلية من مختلف التوجهات والتقنيات.</p><p class='article-text'><b>روابط إنسانية</b></p><p class='article-text'>وفى محور الاكتشاف والتناغم، تستخدم أعمال إيهاب أحمد اللون كلغة تعبر عن التناغم والوحدة، من خلال الرموز المتكررة، مثل الأسماك والعيون والأشجار، حيث يستخدم أحمد ألواناً جريئة ومشبعة لاستكشاف الروابط بين الطبيعة والإنسانية. وتأخذ أعماله المشاهدين إلى عالم تأملي، حيث يمثل اللون حقائق عالمية، موجهاً إياهم نحو التناغم الداخلي والخارجي.</p><p class='article-text'>ومن جانب آخر، تضيف أعمال الفنان لوران بربوس بعداً يجمع بين الكلاسيكي والمعاصر، وفي سلسلته «كرة السلة الأثرية»، حيث يدمج بربوس بين التماثيل العتيقة، مع عناصر حديثة غير متوقعة، مثل أغطية كرة السلة. يُمثل هذا التباين بين أناقة التماثيل الكلاسيكية الخالدة، وطبيعة الأشياء الرياضية الحديثة الجريئة، حواراً بين العصور. وتدعو أعماله المشاهدين للتفكير في كيفية تطور الرموز التاريخية على مر الزمن، واكتساب معانٍ جديدة، ما يجسر الفجوة بين العصور القديمة ولغة الصورة المعاصرة.</p><p class='article-text'><b>طاقة شاعرية</b></p><p class='article-text'>في حين تدعو الفنانة يانا أبراموفا زوار المعرض إلى التأمل، من خلال لوحاتها الزيتية الكبيرة، حيث تخلق الألوان والملمس تجارب غامرة. يستخدم أسلوبها في تطبيق الملمس الفائق الواقعية، والأشكال التجريدية، لتحدي المشاهدين لرؤية ما يتجاوز المظاهر السطحية، مستفيدةً من الألوان لاستحضار سيولة المشاعر والخيال.</p><p class='article-text'>أما أعمال راشيل ك، فتضفي طاقة مرحة على اللون، من خلال منحوتاتها المصنوعة من ألعاب مستعملة ومواد مستدامة، وتُثير ألوانها «السعيدة» شعوراً بالحنين إلى الطفولة، ما يتيح للمشاهدين إعادة اكتشاف الدهشة والبراءة. ومن خلال إبداعاتها الزاهية والواعية بيئياً، تعيد راشيل تعريف اللون كمصدر للفرح والتجديد، لتربط بين الماضي والحاضر، بإحساس من الأمل.</p><p class='article-text'><b>ذاكرة بصرية</b></p><p class='article-text'>وضمن تقنيات المنهج التصويري لدى الفنانة لودميلا رادشينكو، يصبح اللون تعبيراً نابضاً عن الذاكرة والتجربة، حيث تمزج أعمالها بين التصوير الفوتوغرافي والكولاج الرقمي، مع ضربات فرشاة جريئة، مستخدمةً ألواناً لافتة، لتحويل القصص الشخصية والمشاهد العادية، إلى تأملات قوية حول غنى الحياة. وتُعد لوحة ألوان رادشينكو، دعوة لرؤية ما يتجاوز الروتين اليومي، مُغذية المشاهدين بتجارب عاطفية غنية في كل مشهد.</p>

«اللون يمنحني الحياة» في دبي.. لوحات حافلة بالقصص والتأملات

<p>تواصل جمعية الإمارات للفنون التشكيلية، ربط رواد الفن التشكيلي بالأجيال الناشئة والفنانين الواعدين، من خلال تنظيم المعارض الفنية لاكتشاف المواهب في مجال الفنون البصرية، إضافة إلى تشجيع الحراك الفني بالدولة، حيث افتتحت الدكتورة نجاة مكي معرض «أجيال» بمقر الجمعية، تكريماً لها والذي جمع 26 مشاركاً و51 عملاً فنياً.</p>
<p>«البيان» التقت الفنان الدكتور محمد يوسف، رئيس جمعية الإمارات للفنون التشكيلية، للحديث عن المعرض فقال: «المعرض إنعاش للفنانين والحركة الفنية، ويمثل فرصة لاكتشاف مواهب جديدة، لنضعها في المسار الصحيح، لتمكين هؤلاء الفنانين الواعدين من إبراز مهاراتهم وفنونهم من خلال المشاركة في المعرض».</p>
<p>وأضاف: «لقد تم في هذا المعرض دمج «مركز الفن للجميع» و«كلية الفنون الجميلة»، وبعض أعضاء الجمعية للتعرف واكتساب الخبرات، وشهدنا على مستوى جيد ومتقدم من الأعمال الفنية الجميلة، كما تمت استضافة الفنانة الدكتورة نجاة مكي لافتتاح المعرض، وهي أحد كبار رواد الفن التشكيلي في الإمارات، وسنحاول دائماً أن يكون الافتتاح مناسبة لاستضافة وتكريم القامات الفنية سعياً لخلق التواصل بين الأجيال».</p>
<p><strong>مشاركات </strong></p>
<p>‏في السياق، تحدثت الدكتورة نجاة مكي عن المعرض، وقالت: «هناك مجموعة من الفنانين المشاركين بالمعرض، ولفتة جميلة ونشاط يشكر عليه القائمون على جمعية الإمارات للفنون التشكيلية، لاسيما في هذا الوقت من الصيف، فالجميع في إجازة، وهذا نشاط يمدنا كفنانين بالحماس».</p>
<p>وأضافت: «يسعدني أن الجمعية تحرص على تشجيع الإنتاج الفني، وخلق الفرص للفنانين المتمرسين وزملائهم الناشئين للتشارك في فعالية واحدة، تضمن تواصلهم الإبداعي».</p>
<p>ولفتت مكي، إلى أن المعرض استقطب فئات جديدة من المشاركين، فقالت: «لاحظت أن هناك عدداً من مدرسات التربية الفنية المتقاعدات المشاركات بالمعرض، وبرأيي فإن وجودهن يعكس حقيقة تواصلهن مع الفن، وهذا يمنح الحركة التشكيلية في الإمارات أبعاداً جميلة، ويدل على ما تعيشه الحركة الفنية من زخم».</p>
<p><strong>قلم رصاص</strong></p>
<p>من جهتها، أكدت الفنانة مريم يونس الفيل، وهي في الصف العاشر، ومشاركة بعدة لوحات في المعرض، أن مثل هذه المعارض تشكل فرصة كبيرة تخلق قنوات تواصل مع الفنانين الرواد. وقالت: «تعلمت الفن من أمي، ومن جمعية الإمارات للفنون التشكيلية، في البداية أمي هي التي جذبتني إلى عالم الفن، فهي فنانة ولها مجالها الخاص في الرسم بالسكين، لقد حاولت تقليدها في البداية، ولكن حينما كبرت اكتشفت نفسي في مجال آخر من الرسم».</p>
<p>وأوضحت: «لقد علمتني أمي كيف استخدم الألوان بطريقة صحيحة، بعد ذلك طورت نفسي وأصبحت أرسم على السجادة، وتخصصت برسم الحيوانات والخيول بالذات، وبالنسبة لي فإن قلم الرصاص لعب أهم دور في أهم مراحل تعلمي الرسم، تالياً انتقلت لاستخدام ألوان الأكريليك، وهي نفسها الألوان الزيتية من خلال المظهر، والنتيجة التي أحصل عليها من وجهة نظري، هي أفضل من الألوان الزيتية».</p>
<p>وأضافت: «مشاركتي في معرض «أجيال» تشجعني على الاستمرار، حيث إن هذه المعارض تؤسس الفنانين وتبلور تجاربهم، إضافة إلى أن المعارض تعرف المجتمع بالفنانين، وتؤمن لهم الاتصال اللازم مع بقية أركان الحركة الفنية».</p>
<p> </p>

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

«أجيال» يفتح قنوات التواصل بين الشباب والرواد

target3609906291982435819.jpg

تواصل جمعية الإمارات للفنون التشكيلية، ربط رواد الفن التشكيلي بالأجيال الناشئة والفنانين الواعدين، من خلال تنظيم المعارض الفنية لاكتشاف المواهب في مجال الفنون البصرية.

<p>حاز طفل من غانا، يدعى «آيس - ليام أنكارا»، لقب أصغر رسام في العالم على الإطلاق. </p>
<p>وقد بدأ صدفة عندما اكتشف «آيس - ليام أنكارا»، الطفل الذي كان عمره لا يجاوز ستة أشهر، مجموعة ألوان الأكريليك العائدة لوالدته شانتيل كوكيوا إيغان، الرسامة ومؤسسة «ستوديو آرتس آند كوكتيلز» التي تقدم دروساً في الرسم في العاصمة الغانية أكرا. </p>
<p>تقول شانتيل إنها كانت تبحث عن طرق تبقي طفلها مشغولاً أثناء عملها على لوحاتها، ففرشت له قطعة من النسيج وأضفت بعض الطلاء عليها، وخلال زحفه (على قطعة النسيج) نشر كل الألوان على القماش.</p>
<p>أوضحت شانتيل (25 عاماً): وهكذا خرج أول أعماله الفنية «الزحف» للنور، بعدها واصل آيس - ليام الرسم.</p>
<p>وفي شهر يناير الماضي، رتبت شانتيل إقامة معرض لرسوم ابنها في متحف العلوم والتكنولوجيا في أكرا، وتم بيع تسعة من أصل عشرة من أعماله. وبناءً عليه، أكدت موسوعة غينيس للأرقام القياسية الرقم القياسي في بيان، وأعلنت الأسبوع الماضي أنه «في عمر عام واحد و152 يوماً، أصبح آيس - ليام نانا سام أنكارا من غانا أصغر فنان ذكر في العالم».</p>
<p><strong>موسوعة</strong></p>
<p>لم ترد موسوعة غينيس للأرقام القياسية على الفور على استفسار وكالة الأسوشيتدبرس حول أصغر فنان ذكر سابق يحمل الرقم القياسي.الرقم القياسي لأصغر رسامة حول العالم تحوزه حاليا الهندية أروشي باتناغار.</p>
<p>معرض باتناغار الأول نظم وعمرها أحد عشر شهرا وبيعت لوحتها الأولى مقابل خمسة آلاف روبية (ستون دولارا) عام 2003.ما زال آيس- ليام، الذي سيبلغ عامين في يوليو المقبل، يحب الرسم ويرافق أمه بحماس شديد إلى الاستوديو الخاص بها، حيث تم تخصيص زاوية له وحده.</p>
<p>تقول شانتيل إنه يرسم أحيانا في جلسات مدتها خمس دقائق لا أكثر، ثم يعود إلى نفس اللوحة لأيام وأسابيع.</p>
<p>في يوم قريب، ظل يركض في أرجاء الاستوديو، تملؤه تلك الطاقة وذلك الزخم الذي ينتاب الاطفال في مثل عمره، لكنه عكف أيضا على الرسم بتركيز شديد لمدة ساعة تقريبا، حيث اختار الألوان الأخضر والأصفر والأزرق لأحدث أعماله، وقام بفرك الألوان الزيتية على النسيج بأصابعه الصغيرة.</p>
<p>تقول شانتيل إن حصول ابنها على الرقم القياسي العالمي لم يغير حياتهما مشيرة إلى أنها لن تبيع لوحته «الزحف» بل ستبقيها في منزل الأسرة.</p>
<p>أضافت شانتيل أنها تأمل أن يؤدي اهتمام وسائل الإعلام حول ابنها إلى تشجيع وإلهام الآباء الآخرين لاكتشاف مواهب أطفالهم ورعايتها. وتقول: «إنه يرسم وينمو ويلعب طوال الوقت».</p>

طفل من غانا أصغر رسام في العالم

target8316022515034135049.jpg

حاز طفل من غانا، يدعى «آيس - ليام أنكارا»، لقب أصغر رسام في العالم على الإطلاق.

<p dir="RTL" style="text-align: justify;">كشف الملك تشارلز ملك بريطانيا عن أول لوحة بورتريه رسمية تجسده منذ تتويجه في مايو الماضي.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">واللوحة، التي رسمها الفنان جوناثان يو، تصور تشارلز أمام خلفية من الألوان الحمراء الزاهية وهو يرتدي الزي الرسمي للوحدة العسكرية لحرس ويلز مع فراشة فوق كتفه مباشرة.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وقال يو (53 عاماً)، الذي رسم من قبل أيضاً الأمير الراحل فيليب والد تشارلز، في بيان: «مثل الفراشة التي رسمتها فوق كتفه، هذا البورتريه تطور مثلما تحول دور موضوعه في حياتنا العامة».</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وتابع: «هدفي أيضاً كان الإشارة لتقاليد لوحات البورتريه الملكية لكن بطريقة تعكس الملكية في القرن الحادي والعشرين، وقبل كل شيء توصل الإنسانية العميقة التي يتمتع بها صاحبها».</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وقال قصر باكنغهام إن التكليف برسم اللوحة، التي تم الكشف عنها في القصر أمس، يعود لعام 2020 للاحتفال بمرور 50 عاماً في 2022 على عضوية تشارلز، الذي كان وقتها لا يزال أمير ويلز، في درابرز وهي جهة للمنح.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">ومن بين من رسمهم يو من قبل المذيع البريطاني وعالم الطبيعة ديفيد أتينبارا والممثلة الحائزة على جائزة الأوسكار نيكول كيدمان ورئيس الوزراء الأسبق توني بلير.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وقال القصر إن من المتوقع أن تعرض اللوحة الفنية الزيتية في قاعة درابرز في سيتي أوف لندن، وهو الحي المالي بالعاصمة، اعتباراً من نهاية أغسطس.</p>

منوعات

Varieties

أول لوحة بورتريه تجسد الملك تشارلز منذ تتويجه

كشف الملك تشارلز ملك بريطانيا عن أول لوحة بورتريه رسمية تجسده منذ تتويجه في مايو الماضي. واللوحة، التي رسمها الفنان جوناثان يو، تصور تشارلز أمام خلفية من الألوان الحمراء الزاهية.

<p>تعدّ دبي واحدة من أبرز مدن العالم الزاخرة بالتعددية الثقافية، فيما يظل موروثها الشعبي وتراثها الممتد عبر الأجيال مصدر إلهام للمجتمعات الإبداعية والفنية، حيث تتجلى آثار التراث الإماراتي بالفنون البصرية في دبي، عبر العديد من العناصر والمظاهر التي تبرز الهوية الإماراتية الأصيلة؛ فالفنانون المحليون والمواهب الناشئة يستوحون أجمل الإبداعات من التقاليد والعادات الإماراتية، ما يجعل أعمالهم تحمل بصمة ثقافية متميزة.</p>
<p><strong>بصمة إماراتية</strong></p>
<p>وعن أهم الجوانب التي تبرز تأثير التراث الإماراتي وانعكاسه على مشروعات وتصاميم الفنون التشكيلة، يقول الفنان والمهندس الإماراتي خالد البنا: استخدام الألوان والزخارف التقليدية في الأعمال الفنية، إضافة إلى تصوير المشاهد الحيوية اليومية والمناظر الطبيعية التي تبرز الواقع الإماراتي، بكل جوانبه، يعدان من أهم اشتغالات الفنون الإبداعية والتشكيلية، كونها ذات صلة وطيدة بالتراث المادي والإرث الحضاري لدولة الإمارات، بما يقدمه هذا الإرث من محفزات رئيسة على الإبداع والتميز.</p>
<p><strong>عراقة تقاليد</strong></p>
<p>وتشير الكاتبة والمخرجة والمتخصصة في تراث النسيج الفنانة الليتوانية، لوريتا بيلنسكايت، إلى أن دبي المعاصرة باتت تجمع عبر تفصيلاتها جماليات الحداثة وعراقة تراثها العميق، ما يلهم الفنانين والمبدعين في دبي ابتكار أعمال وتراكيب فنية مغموسة بالخطوط والملامح التراثية، التي تستخدم الزخارف التقليدية والألوان المحلية والموضوعات الشعبية، وتعد أعمال النسيج واللوحات الزيتية والمنحوتات والجداريات وسائر أشكال الفنون البصرية وسيلة للتعبير عن تراث الإمارات وتوثيقه للأجيال الحالية والمستقبلية.</p>
<p><strong>تبادل ثقافي</strong></p>
<p>بدوره، يعتقد الفنان التشكيلي عبدالله استاذي، أن الفنون البصرية في دبي تبرز تأثيراً واضحاً للتراث الإماراتي فيتميز الفنانون بقدرتهم على تجسيد التراث بأساليب معاصرة وإبداعية، تجعل أعمالهم قابلة للتفاعل والتأمل من قبل الجمهور المحلي والعالمي. وعلاوة على ذلك، تسهم الفنون البصرية المستوحاة من التراث الإماراتي في تعزيز الوعي الثقافي والتفاهم بين الثقافات المختلفة في دبي، وتعد هذه الأعمال جسراً للتواصل الثقافي بين الأجيال والشعوب، ما يعزز التعايش السلمي والتبادل الثقافي المثمر.</p>
<p><strong>نقل معرفة</strong></p>
<p>وفيما يتعلق بأهمية استثمار مكونات الحرف اليدوية الإماراتية ضمن اشتغالات ومسارات الفنون الإبداعية، تقول الفنانة الزين لوتاه: الحرف اليدوية التراثية الإماراتية تلعب دوراً أساسياً في تطوير وتعزيز الفنون البصرية في دبي والإمارات، فتمتلك هذه الحرف قيمة ثقافية وتاريخية تبرز الهوية الإماراتية الأصيلة، إلى جانب كونها وسيلة محفزة على الإبداع والابتكار في المجال الفني، وتمنح الفنانين فرصة لاستكشاف تقنيات جديدة وتجارب فنية مبتكرة، كما تعد وسيلة لنقل المعرفة والتقاليد القديمة للأجيال الحالية والمستقبلية، وتعزيز التواصل بين الأجيال والثقافات المختلفة.</p>

الموروث الشعبي .. ينبوع يلهم مواهب الإمارات

target1113705725139668945.jpg

تعدّ دبي واحدة من أبرز مدن العالم الزاخرة بالتعددية الثقافية، فيما يظل موروثها الشعبي وتراثها الممتد عبر الأجيال مصدر إلهام للمجتمعات الإبداعية والفنية.

<p>ورش عمل غنية بالمعرفة وتجارب ثقافية متنوعة، تقدمها هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» لرواد مكتبات دبي العامة، عبر أندية «الكتاب» و«الفن التشكيلي» و«الشطرنج» و«اللغات» و«الرسم»، وتندرج هذه الأندية تحت مظلة مشروع «مدارس الحياة» الهادف إلى تمكين أفراد المجتمع وتطوير مهاراتهم الإبداعية وصقل قدراتهم في مجالات الفنون، ورفع مستوى وعيهم وتشجيعهم على تبني مفاهيم جودة الحياة، حيث تمنحهم تشكيلة الورش التفاعلية التي تقدم باللغتين العربية والإنجليزية فرصة التعرف على أهمية الفضاء وممارسة الابتكار عبر «هاكاثون الابتكار»، إلى جانب اكتشاف أعمال الفنانة اليابانية يايوي كوساما ومناقشة الكتب القيمة، وهو ما يتناغم مع التزامات الهيئة الرامية إلى خلق بيئة تعليمية مستدامة في مكتبات دبي العامة، تحقيقاً لرؤية دبي الثقافية الهادفة إلى ترسيخ مكانتها مركزاً عالمياً للثقافة، حاضنة للإبداع، وملتقى للمواهب.</p>
<p>جلسات ملهمة</p>
<p>وستطل «مدارس الحياة» خلال فبراير المقبل تحت عنوان «الابتكار والفضاء»، حيث تقدم مكتبة الصفا للفنون والتصميم لزوارها سلسلة من الجلسات الملهمة، من بينها «الابتكار في القيادة» التي يركز فيها الشيخ عبد العزيز بن علي النعيمي المعروف بـ «الشيخ الأخضر» على طرق حل المشكلات والتفكير المستقبلي، فيما تتيح نهلة موسى للمشاركين في ورشة «كورال الابتكار» إمكانية استكشاف الارتباط الفريد بين الموسيقى والإبداع، في حين يمنح سلمان المشعل من خلال ورشة «كيف أصنع المبتكرين؟» الآباء والمعلمين وأمناء المكتبات طرق تشجيع وتطوير مهارات الإبداع لدى الأطفال وتحفيز روح الابتكار لديهم.</p>
<p>مهارات وإبداعات</p>
<p>وتستضيف «الصفا للفنون والتصميم» خلال الفترة من 13 حتى 15 فبراير المقبل، فعاليات «هاكاثون الابتكار» الذي يقام تحت إشراف مجموعة من خبراء شركة «برين باد» (BrainPad)، وفيه سيتعلم الأطفال ممن تتراوح أعمارهم بين 8 و14 عاماً، أساسيات تطوير «ألعاب الآركيد» (ألعاب الصالات) وبرمجتها وتفاصيلها التقنية وفنون تصميمها وطرق التحكم بها، كما سيتمكنون من التعمق في هذا المجال من خلال تعلم طرق ربط الدوائر الإلكترونية بألعاب الآركيد، والجمع بين الجوانب الرقمية والفعلية لتطويرها الألعاب، وستتاح لهم خلال الحدث إمكانية التعبير عن مهاراتهم وإبداعاتهم المختلفة، حيث سيتم في اليوم الثالث الإعلان عن الفائزين في الهاكاثون والاحتفاء بإنجازات المطورين الناشئين.</p>
<p>ورش عمل</p>
<p>وضمن فعاليات «نادي ويكي» تستضيف مكتبتا الراشدية وحتا العامة، ورشة «سفير ويكيبيديا للابتكار» التي تمثل جزءاً من برنامج النادي الهادف إلى تمكين المشاركين من اكتساب المهارات والمعرفة‌‌ اللازمة لإعداد وإنشاء مواد مختلفة، وطرق تحريرها باستخدام أدوات الذكاء الاصطناعي ونشرها ضمن موقع موسوعة ‌‌ويكيبيديا، وسيتعلم المشاركون في ورشة «صنع مصباح القمر» التي تقدمها نورا العوا في مكتبة الراشدية العامة، طرق فن تشكيل وتجميع مصباح مستوحى من القمر باستخدام مواد آمنة، بينما ستقدم نور الحسيبي لزوار مكتبة المنخول العامة ورشة «ابتكر للفضاء» وتركز فيها على مفاهيم الابتكار وأهمية استكشاف الفضاء، والاطلاع على تجربة الشخصيات الملهمة في برنامج الإمارات الفضائي، أما «نادي الكتاب» فيقدم لرواد مكتبة الصفا للفنون والتصميم ورشة «رحلة عبر كتاب» التي تتيح استعراض ومناقشة مجموعة من الكتب القيمة تحت إشراف داليا أبو العطاء.</p>
<p>ويتولى الفنان مجدي كفراوي الإشراف على ورش نادي «الفن التشكيلي» التي تقام في مكتبة الصفا للفنون والتصميم، حيث يتناول في ورشة «الأزرق، الأحمر، الأصفر ما حكاية كل لون؟» الدلالات والمشاعر التي يحملها كل لون، وكيفية استخدامها في التعبير الفني والإبداعي، بينما يركز في ورشة «ما الفرق بين الألوان الرصاص والزيتية والمائية؟» على ما تمتاز به الألوان الزيتية والمائية وخصائصها واستخداماتها في الأعمال الفنية، في حين يوفر «نادي الرسم» لرواد المكتبة فرصة استكشاف أعمال الفنانة اليابانية يايوي كوساما، عبر ورش عمل يشرف عليها الفنانة طرفة حبش، يشرح فيها كيف أعادت كوساما في أعمالها إنشاء نباتات اليقطين والفطر بأشكال رمزية، واستخداماتها الألوان الزاهية للتعبير عن الطبيعة الهادئة، وسيتمكن الصغار من إعادة رسم لوحة «أمواج نهر هدسون» لـ كوساما، وفق رؤاهم الخاصة.</p>
<p>«حكايات لذيذة»</p>
<p>وبالتزامن مع النسخة الـ 12 من مهرجان سكة للفنون والتصميم التي تقام خلال الفترة من 23 فبراير المقبل وحتى 3 مارس القادم، تقدم «مدارس الحياة» في حي الشندغة التاريخي، ورشة «حكايات لذيذة» وتشرف عليها لمياء توفيق، وخلالها سيتمكن الأطفال من استكشاف عالم الحكايات المستوحاة من أصناف الطعام المختلفة، فيما ستقدم مريم الفارسي ضمن نادي «اللغات» ورشة «الرمسة الإماراتية.. كيفية بناء الجملة في اللهجة الإماراتية (الطهي نموذجاً)»، وخلالها سيكتسب المشاركون فهماً أعمق للتعبيرات اللغوية المتعلقة بالطهي في اللهجة المحلية، وفي الوقت نفسه تقدم مريم ورشة «الرمسة الإماراتية.. التعارف في اللهجة الإماراتية» في مكتبة الطوار العامة.</p>

«مدارس الحياة» في مكتبات دبي تنبض بالمعرفة والابتكار

target8196580329944685494.jpg

<p>افتتحت جامعة الشارقة المعرض الفني «تعايش» بالتعاون مع وزارة التسامح والتعايش، وجمعية الإمارات للفنون التشكيلية، الذي تنظمه عمادة شؤون الطلاب بالجامعة من خلال المرسم الجامعي، ويمتد حتى يوم غد الخميس بمقر كلية الفنون الجميلة والتصميم بالجامعة.</p>
<p>افتتح المعرض د. عيد كنعان، عميد شؤون الطلاب، وراشد إبراهيم النعيمي، مستشار التخطيط الاستراتيجي في مكتب معالي وزير التسامح والتعايش. ود. نادية مهدي الحسني، عميدة كلية الفنون الجميلة والتصميم.</p>
<p>رؤية</p>
<p>ويشارك في المعرض 30 فناناً يمثلون 30 دولة من دول العالم المختلفة، حيث يعرض كل فنان عملاً فنياً مميزاً يعبر عن ثقافة بلده ورؤيته نحو التسامح، وتعكس الأعمال الفنية المقدمة إبداعات المشاركين تجاه قيم التسامح والسلم العالمي من أرض السلام أرض دولة الإمارات العربية المتحدة، وتنوعت الأعمال المعروضة من حيث الأسلوب الفني فشملت مدارس فنية مختلفة مثل الانطباعية والواقعية والتأثرية والحداثة من خلال خامات فنية متنوعة منها الألوان الزيتية والأكريليك والمائية والـ«ميكسميديا»، حيث عبر كل فنان في عمله الفني عن مورثه الثقافي لبلده فعكست الأعمال الفنية نواحي حضارية وثقافية مختلفة.</p>

30 فناناً يشاركون في معرض «تعايش»

<p>تعكس بعض اللوحات جانباً من شخصية الفنان، وتتحول عناصر اللوحة أحياناً إلى أشخاص تكاد تنطق؛ لجمالها وإتقان رسمها، والفنانة الإماراتية كلثم محمد شريف بالسلاح تشكيلية ترسم لوحات متعددة تنبض بالقيم والهوية الإماراتية، وتبرز حبها لوطنها وقادتها وتراثها، ومنها لوحة تضم المغفور لهما الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، والشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، طيب الله ثراهما، خلال اجتماع بحضور الشيخ حمدان بن محمد بن خليفة بن زايد آل نهيان، رحمه الله، التي تعبر فيها عن حبها لقادة الدولة، رحمهم الله، فهم حجر أساس نجاح مسيرة الاتحاد. وللوهلة الأولى يعتقد المتلقي أن اللوحة صورة فوتوغرافية لدقة الخطوط والإضاءة، التي أدت دوراً كبيراً في إعطاء الإحساس بقربها من الواقع.</p>
<p>مشاعر حقيقية</p>
<p>عند مشاهدة اللوحة تشعر أن هناك مشاعر حقيقية تجذبك اتجاهها، فالتفاصيل الصغيرة موجودة من النظرة العميقة للقادة، والأيادي التي تلوح في اللوحة تؤكد حرص وإصرار القادة على الإنجاز والتطور والتقدم في مسيرة الاتحاد.</p>
<p>«البيان» التقت الفنانة التشكيلية كلثم بالسلاح، التي تقول: رسمت اللوحة بكل حب، وحرصت على تضمين كل التفاصيل الموجودة في الصورة الفوتوغرافية باللوحة حتى تكون توثيقاً للحظة، وهي اجتماع للقادة المؤسسين المغفور لهما الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، والشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، طيب الله ثراهما، بحضور الشيخ حمدان بن محمد بن خليفة بن زايد آل نهيان، رحمه الله، وذلك خلال اجتماع في أبومريخة، وهو الموقع الذي تم فيه توقيع اتفاقية توحيد القوات المسلحة الإماراتية بتاريخ 6 مايو 1976.</p>
<p>وتتابع: تعتبر اللوحة من الرسمات الواقعية، وهي عكس الرسمات التي تنجز من جلسة واحدة، حيث إن أغلب لوحاتي وأكثر من 90% مرسومة بطبقات، طبقة فوق طبقة، والتي تستغرق أسابيع أو أشهراً لإنجازها؛ لأنه يجب الانتظار حتى تجف الطبقة ثم أبني عليها، وقد نلاحظ في رسمة الواجهة أنها عادية، ولكن هي في الحقيقة عبارة عن 5 طبقات؛ لإعطاء الإحساس بالعمق في العين والألوان، وأكثر ما يبرز اللوحة هو الضوء والظل، وإذا راعينا منطقة الظلال فإننا نستطيع صنع لوحة ثلاثية الأبعاد، إضافة إلى الاعتناء بدرجة الألوان وإبراز الإضاءة الشديدة في أماكن معينة من اللوحة؛ ما يجعل عناصر اللوحة وكأنها تنطق، أو كأننا نشاهد الشخص موجوداً أمامنا، كما أراعي تفاصيل الوجه بدقة؛ لأعطي مميزات شخصية الإنسان لتكون قريبة من الواقع.</p>
<p>نقلة نوعية</p>
<p>وعن الرسم تقول: يمثل جانب السعادة في شخصيتي منذ طفولتي في الابتدائية؛ حيث كانت الألوان عالماً خاصاً أشكله بأصابعي وأعيشه، وما زال الأمر في ازدياد، وبذلت له سنوات طويلة من عمري بجهد خاص للتعلم من دون وجود مدرس أو موارد تساعدني، إلا أن الإصرار خلق كلثم الفنانة بتوفيق من الله، ورغم إتقاني ما أنتجه فإنني كنت على يقين أن العلم الأكاديمي يعتبر النقلة النوعية في حياتي الفنية؛ لذلك عززته بدراسة الماجستير في الفنون الجميلة في أرقى جامعات الفنون في لوس أنجليس بأمريكا.</p>
<p>وأضافت: أغلب رسوماتي واقعية، تتحدث عن تراثنا وماضينا الذي أعشقه ويستهويني منذ الطفولة، رغم أن بداياتي كانت في المدرسة التجريدية، والطبيعة أيضاً، والألوان الزيتية هي الأساس الذي أستخدمه دائماً، والفحم أستخدمه قليلاً لأمور الدراسة، وهناك قاعدة أؤمن بها: «كل ما تود التمرس فيه وإتقانه ابذل 4 ساعات يومياً، واستمر لعدة سنوات حتى تبدع فيه»، وهذا ما حصل بالفعل.</p>
<p>رغبة وإصرار</p>
<p>وتؤكد الفنانة أن الرغبة والإصرار يبرزان الموهبة. وعن البدايات تقول: في البدايات كانت ساعات العمل طويلة ومرهقة، والحمد لله تطورت المهارات وأصبحت اللوحات تستغرق أسبوعين إلى ثلاثة، وأدواتي دائماً الفرشاة، وأحياناً أستخدم السكين.</p>
<p>وأضافت: أصبحت أشارك بصورة أكبر في المعارض لوجود اهتمام لافت في الساحة الفنية، وهناك جزء لا يستهان به من اقتصاد الدول، يعود إلى الفن والإبداع، ونطمح لتعزيز جهودنا في الساحتين المحلية والدولية من خلال اهتمام المؤسسات الفنية بالاقتصاد الإبداعي.</p>

كلثم بالسلاح تبدع لوحات تنبض بحب الوطن

<p>يستلهم معرض «العوم في المحيط» في حي الفهيدي التاريخي بدبي، للفنانة الألمانية آنيا بامبيرغ، الذي أقيم ضمن فعاليات مهرجان «سكة للفنون والتصميم»، أعماله من وحي الاستدامة والبيئة، عبر استخدام ورق المخلفات لصنع سلسلة من اللوحات التجريدية، التي تستكشف درجات اللون الأزرق، والدور الذي يمكن أن تلعبه الرياح والمحيطات في حياة الإنسان.</p>
<p>وقالت آنيا بامبيرغ لـ «البيان»: إن كوكبنا يزخر بالكثيـر من الموارد، لكننا نسـيء اسـتخدامها ونهدرها ونضيعها على أنفسنا جميعاً، وهذا يقودنا إلى الحديث عن المياه التي هي أهم مواردنا، وتغطي 71 % من سـطح الأرض، وتشـكل شـبكة مترابطـة مـن المياه الجوفية والممرات المائيـة والمحيطات والبحار والأنهار. وتلعـب هذه الشـبكة دوراً كبيراً فـي تنظيم مناخ كوكبنا. ومع ذلك، نسـيء اسـتخدام هذه الموارد الثمينة.</p>
<p><strong>دور محوري</strong></p>
<p>وأضافت: لعب الماء دوراً محورياً في ممارسـتي الفنية على مدار العشـرين عاماً الماضية، وأغلب الظن أن ذلك يعود لنشـأتي قرب البحر، الذي لا يزال يأسـر قلبي إلى الآن. فـي السـنوات الأخيرة، وبعـد انتقالي إلى دولة الإمارات، تجاوزت حدود البحر في أعمالي إلى موضوع يبدو معاكسـاً تمامـاً، وهو «الصحراء»، حيث البحر والصحراء يظهران في جل أعمالي.</p>
<p>وتابعت: يغلـب علـى أعمالـي موضـوع جمال البيئـة الطبيعية. وأعبّر عن ذلك بالرسـومات واللوحـات، وأعتقـد أن كلتـا الطريقتين تتمتعان بالقدر نفسـه من التأثير، وتتيحان لي اسـتخدامهما معاً على طبقات عدة ووسـائط مختلفة. وأفضـل جمـع الألوان الزيتية والأكريليك مع ألوان الباسـتيل الزيتية وأقلام الرصـاص. كما ينتابني الفضول لتجربة أسـطح رسـم غير تقليدية، كجزءٍ من سـعيي إلى لفت الانتباه لأزمة المنـاخ المتفاقمـة، ولهذا أقوم حاليـاً بتجربة صنع الورق والمواد المعاد تدويرها.</p>
<p><strong>استكشـاف</strong></p>
<p>وفي ما يتعلق بمشاركتها في برنامج الإقامة الفنية بمركز تشكيل، قالت الفنانة بامبيرغ : كان هدفي في أول برنامج إقامة فنية فردية في «تشـكيل»، هو استكشـاف جمـال الميـاه مـن خـلال إعادة اسـتخدام الأوراق المهملة، والتعبير عن روح الاستدامة.وأردفت: إن اللون الأزرق في أعمالي، يزخر بالمفاهيم الرمزية المرتبطة بالماء والسـماء، حيث يدل على اتسـاع الأفق، والهـدوء، والوئام. وقد أردت من خلال الأفكار في أعمالي التعمـق أكثـر في استكشـاف مفاهيم إعـادة الابتكار ووحدة التكوين. وختمت قائلةً: آمـل أن يتمكـن الآخرون عن طريق هذا المعرض، من إحـداث تغيير إيجابي في طريقة عيشـهم وتفكيرهم بالبيئة.</p>

«العوم في المحيط».. حكايات ملونة تروي سحر الطبيعة

target3343656619651798526.jpg

يستلهم معرض «العوم في المحيط» في حي الفهيدي التاريخي بدبي، للفنانة الألمانية آنيا بامبيرغ، الذي أقيم ضمن فعاليات مهرجان «سكة للفنون والتصميم».

<p>روائع فنية تجمع بين التجريد والواقعية، يضمها معرض الفنان التركي كمال يازجي، في دبي، الذي افتتح أخيراً، بعنوان  «بيديا».</p>
<p>يقدّم الفنان التجريدي كمال يازجي، بهوية تركية ونشأة ألمانية تتخلّلها نفحة من التراث البلقاني، لوحات تنضح بالحياة وتتسّم ببساطة العناصر الهندسية والعضوية.</p>
<p>وتأسر لوحاته الناظر في رحلة من التأمل الذاتي، وذلك على متن نسيج سلس وطبقات متداخلة من الألوان والأبعاد تترجم واقع عالمنا الديناميكي بواسطة أساليب وأدوات مخصصة.</p>
<p>يوضح يازجي أنّ فنّه ما هو سوى وليد مزيج من التجارب الشخصية المختلفة من الثقافات والبلدان والمهن، التي عهدها خلال حياته. هذا وقد كان لخلفيته المعمارية دورٌ في ترسيخ تقديره للهياكل والقوام المتنوّعة، ما رسم بالتالي ملامح أسلوبه الشخصي للغاية الذي يعكس تاريخه وتراثه. أمّا عن أعماله، فتنطوي بشكل كبير على الألوان الزيتية والأكريليك، وهو يستخدمها على لوحة من قماش الكانفاس المشدود بخبرة عظيمة لبلورة نهجه الذي يتطلب اهتماماً كبيراً بالتفاصيل.</p>
<p><strong>فرصة</strong></p>
<p>وعن افتتاح المعرض، قال كمال يازجي، المؤسس والفنان المسؤول عن معرض بيديا للأعمال الفنية: «إنّه لشرف كبير أن تُتاح لي فرصة لتجسيد جمال الثقافتين الألمانية والتركية من خلال أعمالي الفنية. ويسعى معرض بيديا للأعمال الفنية ليصبح نقطة محورية في المستقبل، حيث تشكّل الفنون والثقافة محرّكات رئيسية لاقتصادنا».</p>

«بيديا» في دبي.. لوحات حيوية مسكونة بالجمال والعناصر الهندسية

target6074280298830452811.jpg

<p dir="RTL">تنظم " خولة للفن و الثقافة " - التي أسستها سمو الشيخة خولة بنت أحمد خليفة السويدي حرم سمو الشيخ طحنون بن زايد آل نهيان مستشار الأمن الوطني - المعرض الفني " فنون إماراتية " في خولة آرت غاليري بحي دبي للتصميم الذي يجمع 11 فنانا و فنانة إماراتيين و يستمر حتى 30 من ديسمبر الجاري.</p>
<p dir="RTL">وقالت سمو الشيخة خولة بنت أحمد خليفة السويدي: "يسعدنا استضافة فعاليات معرض " فنون إماراتية " الذي يأتي في إطار حرص " خولة للفن والثقافة " على دعم المواهب الإبداعية الإماراتية وتسليط الضوء على إنتاجاتهم الفنية والثقافية ليحققوا بذلك الحضور الواسع بهويات وبصمات مميزة تمثل روح الثقافة والفنون الإماراتية والعربية.</p>
<p dir="RTL">وأكدت سموها أهمية المعرض في دعم الحركة التشكيلية الإماراتية وخلق مساحة كبيرة من التفاعل بين الأجيال الفنية المختلفة لنقل الخبرات وتعزيز دور الفنان في النهوض بالمجتمع وتأكيد العمل الحضاري البارز لدولة الإمارات التي تأتي في طليعة دول العالم المحتضنة للإبداع والفن والثقافة وتوفير البيئة المناسبة لكل عمل إبداعي وفني.</p>
<p dir="RTL">وأضافت : "إننا نتطلع إلى تنظيم المزيد من المعارض الثقافية والأدبية خاصة في ظل ما تحظى به دائماً فعاليات " خولة للفن والثقافة " من حضور واسع من الجمهور الشغوف للإلتقاء بقامات ثقافية وفنية وأدبية والتعرف على إبداعاتهم في مختلف المجالات الثقافية " .</p>
<p dir="RTL">من جانبها قالت ريان حقي مديرة " خولة آرت غاليري " في تصريح لوكالة أنباء الإمارات / وام / يأتي معرض " فنون إماراتية " كمبادرة من سمو الشيخة خولة بنت أحمد خليفة السويدي لدعم و تشجيع الفنانين الإماراتيين الناشئين لعرض أعمالهم الفنية المختلفة و المتنوعة أمام متذوقي الفن و كذلك إكسابهم الثقة .. داعية الجمهور لزيارة المعرض للإطلاع على اللوحات الفنية المتميزة.</p>
<p dir="RTL">من جهتهم أعرب الفنانون المشاركون في المعرض عن تقديرهم لدعم وتشجيع سمو الشيخة خولة بنت أحمد خليفة السويدي وعرض أعمالهم في " خولة غاليري " لتعريف الجمهور على أعمالهم التي جسدت لحظات التأمل والأمل والإيمان والحروف الأبجدية وغيرها مستخدمين الفحم و أقلام الرصاص و الأكريليك و الألوان الزيتية على القماش و أوراق الذهب على الورق و الوان الباستيل و حرق الخشب و غيرها من الأساليب الفنية.</p>
<p dir="RTL">والفنانون المشاركون.. هم عبدالله بن خماس و فايز محمد النقبي وإسلام مجدي محد سيف الدين وجاسم عبدالله الحمادي و مريم منصور عباسي و رؤى المدني و روضة المزروعي وسلوى محمد أحمد المرزوقي و شما علي العامري و شيخة العريفي و وداد سالم عبدالله الكندي.</p>
<p dir="RTL">يشار إلى أن " خولة للفن والثقافة " تهدف إلى تفعيل الاهتمام بالفنون الكلاسيكية بجميع أنماطها والتركيز على إحياء فن الخط العربي بجميع مدارسه وفنونه المصاحبة والسعي لصقل المواهب الشابة ورفدها بكل ما يستجد من المعارف على صعيد الفن والفكر والثقافة.</p>

11 فناناً وفنانة يشاركون في معرض "فنون إماراتية" في حي دبي للتصميم

<p>كشفت دراسة أجريت على المواطنين الذين يزورون مراكز الرعاية الصحية في دبي أن آلام أسفل الظهر والتهاب مفاصل الركبة هما أكثر أمراض الجهاز العضلي الهيكلي شيوعاً، إذ بلغت نسبة انتشارهما 33 ٪ و26 ٪ على التوالي، فيما يبلغ معدل انتشار التهاب المفاصل الريثي في دبي 0.6 % وهو معدل قريب من المعدلات العالمية لانتشار المرض.</p>
<p>وأكدت الدكتورة غيثا حارفي، الأستاذ المساعد في جامعة محمد بن راشد للطب والعلوم الصحية، وعضو مؤسسة الشرق الأوسط لالتهاب المفاصل استشارية أمراض الروماتيزم، أن شخصاً واحداً من كل خمسة أشخاص في الإمارات يعاني من المرض.</p>
<p>وأوضحت أن المرض يعد أحد أمراض المناعة الذاتية، ما يعني أن جهاز المناعة في الجسم يصبح غير قادر على التمييز بين الأنسجة المصابة والأنسجة السليمة فيبدأ بمهاجمة بطانة المفصل مما يجعلها ملتهبة ومتورمة، ويضعف المريض ويعيق حركته ويقلل من جودة حياته.</p>
<p>وأوضحت أنه لا يوجد سبب محدد للإصابة بالتهاب المفاصل، ولا يعد مرضاً وراثياً محضاً إلا أن الوراثة تلعب دوراً في الإصابة بالمرض بنسبة تتراوح بين 20 - 30 %، بينما تلعب العوامل البيئية بما فيها التدخين وبعض الفيروسات والبكتيريا دوراً أساسياً في الإصابة بالمرض، وتتراوح أعمار 60 ٪ من الأشخاص المصابين بالتهاب المفاصل بين 18 و64 عاماً إلا أن التهاب المفاصل يمكن أن يصيب جميع الأعمار بما فيها الأطفال.</p>
<p><strong>علاجات </strong></p>
<p>وحول العلاجات المتوفرة في دولة الإمارات لمكافحة التهاب المفاصل؟ أوضحت أن علاجات التهاب المفاصل تهدف بشكل أساسي إلى تقليل الألم والحد من تلف المفاصل وتحسين نوعية حياة المريض. وتنقسم علاجات التهاب المفاصل إلى نوعين:</p>
<p>الأول علاجات أعراض التهاب المفاصل أو الروماتيزم ويندرج تحتها مضادات الالتهاب الستيرويدية وغير الستيرويدية ويمكن للأطباء إعطاء الستيرويد (الكورتيزون) بأشكال مختلفة مثل الحقن أو المراهم الموضعية أو الحبوب ويحاول الأطباء عادة الحد من استخدامها على المدى الطويل لأنها قد تغير من نمو الطفل.</p>
<p>والثاني علاجات مغيرة لمسار المرض: وهنا نتحدث عن الأدوية المثبطة للمناعة، ومنها: الأدوية المثبطة للمناعة الكلاسيكية ومنها الميتوتريكسات والسلفاسالازين.  والأدوية المثبطة للمناعة البيولوجية: وهناك العديد من الأدوية البيولوجية المتوفرة لعلاج التهاب المفاصل عن الأطفال وكلها متوفرة في دولة الإمارات وتستهدف هذه الأدوية مباشرة البروتينات في جهاز المناعة، وتستخدم هذه الأدوية لعلاج حالات التهاب المفاصل الشديدة عند الأطفال.</p>
<p>ووفقاً للإرشادات الصادرة عن الرابطة الأوروبية لمكافحة الروماتيزم أخيراً، يحتاج أطباء الروماتيزم إلى الانتباه إلى تعديلات أسلوب الحياة للمرضى بما في ذلك التمارين والنظام الغذائي (يجب على المرضى تجنب الأطعمة الزيتية والمعالجة والأطعمة الغنية بالمواد الحافظة والسكر والمحليات الصناعية أو الألوان. كما أن المحافظة على وزن صحي أمر مهم، والحصول على كمية كافية من الكالسيوم من الطعام والتعرض لأشعة الشمس للاستفادة من فيتامين د).</p>
<p> </p>

واحد من كل خمسة أشخاص في الإمارات يعانون من آلام أسفل الظهر أو مفاصل الركبة

4054197.jpg

<p>افتتح الشيخ سالم بن عبد الرحمن القاسمي، رئيس مكتب سمو الحاكم، صباح أمس، النسخة الثانية عشرة من سلسلة معارض علامات فارقة: إسماعيل خيّاط، أحد أبرز مؤسسي المشهد الفني الكُردي، وفي ذلك متحف الشارقة للفنون.</p>
<p>وتجول رئيس مكتب سمو الحاكم في أرجاء المعرض الذي يضم أكثر من 130 عملاً فنياً متنوعاً، متعرفاً على ما يضمه من تجارب مختلفة للفنان خياط وثّقت لمسيرته الفنية الحافلة عبر ما يقارب من ستة عقود.</p>
<p>واستمع الشيخ سالم بن عبد الرحمن القاسمي خلال جولته إلى شرحٍ مفصل حول الأعمال والأقسام التي يضمها المعرض، مطلعاً على مختلف الأعمال التي قدمها الفنان خياط خلال رحلةٍ طويلةٍ في عالم الفن، حيث يعتبر أحد أبرز الفنانين في العالم العربي، وأيقونةً للفن الكردي.</p>
<p>أعمال متنوعة</p>
<p>وضمّ المعرض عدداً من أشهر أعمال الفنان المتنوعة، منها:  لوحة «وجه حزين» تم رسمها بالحبر والألوان المائية على ورق، ولوحة تمثل الطيور والمرأة من وجهة نظر الفنان تم رسمها بالفحم والقلم على ورق، ولوحة «أفكار الشخص» التي وظف فيها خيّاط الألوان الزيتية بشكل إبداعي على القماش والخشب، بالإضافة إلى لوحة «الشعب الكردي»..وغير ذلك من الأعمال.</p>
<p>ويُعد إسماعيل خياط من أبرز فناني الحداثة، وأكثرهم إنتاجاً، حيث عُرف بوصفه جدّ الفن الكردي أو رجل الحجارة، وبيكاسو العراق، كما أسهم، عبر أكثر من 7000 عمل فني متميز في تأسيس حركة الفن العراقي في بلدته.</p>
<p>ويحاول المعرض الإضاءة على تجربة الفنان إسماعيل خياط وإبراز إنتاجه الغزير وتبيان أسلوبه الفريد.</p>

النسخة الـ 12 من «علامات فارقة» رحلة في فضاءات فنية متناغمة

target2071331258241922575.jpg

<p>التنوع سمة بارزة في معرض «من الإمارات إلى المكسيك»، إذ يمكن للمتجول فيه أن يشاهد 50 عملاً منها ما يمثل تجربة رواد الفن التشكيلي الإماراتي، إلى جانب أعمال فنانين شباب، وتجتمع هذه الأعمال مع أعمال الفنانين المكسيكيين، ليعكس كل عمل أسلوب الفنان الذي نفذه.</p>
<p>والمعرض الذي أقيم احتفالاً بالذكرى 212 لاستقلال المكسيك، والذكرى 47 لتأسيس العلاقات الدبلوماسية بين المكسيك والإمارات، أقيم بالتعاون بين جمعية الإمارات للفنون التشكيلية، والسفارة المكسيكية وافتتحه لويس ألفونسو دي ألبا غونغورا، سفير المكسيك لدى الدولة، وذلك مساء أول من أمس بمقر السفارة في أبوظبي، بحضور خلود الجابري، نائبة رئيس جمعية الإمارات للفنون التشكيلية، وعدد كبير من الفنانين المشاركين وجمهور الفن.</p>
<p><strong>تفاعل ثقافي </strong></p>
<p>قال السفير المكسيكي خلال كلمة ألقاها في حفل الافتتاح: «يجري المعرض نوعاً من الحوار بين الثقافات بين المكسيك والإمارات، لتعزيز وتوسيع الروابط الثقافية القائمة بين بلدينا، فالثقافة جسر طبيعي للشعوب للتفاعل وإدراك السمات المشتركة والمميزة لمجتمعاتها.</p>
<p>إذ يعتبر تعزيز وتشجيع تبادل الحوار الثقافي مع بقية العالم إحدى المهام الرئيسية للدبلوماسية الثقافية المكسيكية». وأشار إلى أن «هذا المعرض هو المعرض الفني التاسع الذي تستضيفه السفارة، لكنه المعرض الأول الذي يدمج هذا العدد الكبير من الفنانين المشاركين».</p>
<p>ومن ثم كرم السفير الفنانة خلود الجابري التي تحدث باسم جمعية الإمارات للفنون التشكيلية وقالت: «تحرص الجمعية منذ تأسيسها عام 1980 على ترسيخ مفهوم المثاقفة، وإبراز التأثير الثقافي والفني المتبادل، عبر تبادل الخبرات والاستفادة من المعارف نتيجة التواصل في المعارض وورش العمل والندوات التي تقيمها الجمعية».</p>
<p>وأضافت: «إن ظاهرة التفاعل الثقافي بين الشعوب والمجتمعات الإنسانية مرسخة في مفهوم بناء دولة الإمارات، ومفهوم قيام الاتحاد، إن التبادل المعرفي وحوار الحضارات حاجة مهمة للنمو والتطور، وقد تجسد ذلك من خلال العلاقات التي تقيمها الدولة مع الخارج، ومن خلال التجاور الفني في المعارض».</p>
<p>وأشارت الجابري إلى أن هذا المعرض هو التعاون الأول بين السفارة والجمعية، وبينت: «يعتبر هذا الحدث المهم، بمثابة مهرجان فني وثقافي، يشارك فيه ويتحاور نخبة من الفنانين الإماراتيين مع الفنانين المكسيكيين، وهو نافذة على التفاعل الثقافي والتكامل في الوصول إلى الغايات المعرفية والقيم الإنسانية الراقية المشتركة».</p>
<p><strong>تجارب فنية </strong></p>
<p>تبدأ الجولة في المعرض مع أعمال الفنانين عبد القادر الريس، وعبد الرحيم سالم، بينما تتوسط الصالة عدداً من المنحوتات لفنانين مكسيكيين مثل جورج مارين الذي اختار البرونز لمنحوتته الواقعية، بينما اتجهت الفنانة سوسن خميس في لوحتها لاستخدام الألوان الزيتية: عن هذا قالت في حديثها لـ «البيان»: «رسمت الخيل بأسلوب واقعي، وتركت الخلفية بيضاء وهو ما يبدو للمشاهد كأنني أرسم بالألوان المائية التي عادة ما أستخدمها في تجربتي». أما الفنان فهد الجابر فاختار الحروفية للوحته.</p>
<p>وذكر: «اخترت حرف الواو لأني أجده حرفاً فنياً بشكله، ويحدث نوعاً من التناغم، وقد كررته بتكويني على خلفية تجريدية». وذهب الفنان أحمد العوضي للتفاعل مع الثقافة المكسيكية وفسر: «تجسد لوحتي بورتريه للفنانة المكسيكية الشهيرة فريدا كاهلو، بأسلوب «البوب آرت». كما رسمت الفنانة سارة البلوشي فريدا أيضاً بأسلوبها أيضاً.</p>
<p>في حين اختارت الفنانة عالية العطار الطبيعة وبينت: «لوحتي تجريد لطبيعة البحر والغيم بما يظهر بتدرجها اللوني ما يسمى هدوء ما بعد العاصفة».</p>
<p>وعرضت عزة القبيسي إحدى منحوتاتها التي أظهرت من خلالها جمالية الخط العربي، والاستمرار بالتجول بالمعرض يعني مشاهدة أعمال أخرى على الرغم من أنها تتجاور في المكان لكنها تختلف بالتجربة التي تعبر عن عالم مختلف يعكس أسلوب كل فنان مشارك في هذا المعرض الذي يستمر لغاية 8 نوفمبر.</p>

«من الإمارات إلى المكسيك»  50 عملاً فنياً في معرض يبرز تنوع التجارب التشكيلية

target6714601671883044709.jpg

<p>يحظى الشباب الموهوبون في دولة الإمارات بدعم غير محدود في شتى مجالات الحياة، ولا سيما في المجال الفني، وذلك يظهر من خلال الورش والدورات التدريبية التي يحظون بها على أرضها، ومنها الورش التي أقيمت في المخيم الصيفي بمركز أبوظبي الإبداعي، وشارك فيها عدد من المدربين المحترفين والفنانين الشباب الواعدين، والتي تهدف إلى تعزيز القدرات الفنية لهؤلاء الشباب ومنحهم فرصة عرض مواهبهم وإبداعاتهم، وتحفيزهم على مواصلة النجاح والتميز.</p>
<p>وفي هذا السياق، أكدت الفنانة خلود الجابري نائبة رئيس مجلس إدارة جمعية الإمارات للفنون التشكيلية في حديثها لـ«البيان» أهمية تقديم الدعم والرعاية للشباب الموهوبين وتوفير الفرص لعرض أعمالهم بالتعاون مع جهات عدة.</p>
<p>وتمكنت الجابري أن توجد بصمة في تاريخ الفن الإماراتي، من خلال معارضها الشخصية ومشاركتها في المعارض داخل وخارج الدولة إلى جانب حصولها العديد من الجوائز، ولتقديرها أهمية الفن عملت الجابري على دعم العديد من المواهب الفنية الشابة، وكان آخرها الموهوبات الملتحقات بالمخيم الصيفي في مركز أبوظبي الإبداعي.</p>
<p><strong>مشاريع للشباب </strong></p>
<p>وتابعت خلود الجابري: «أشرفت على عدة «ورشات» في المخيم الصيفي الذي أقيم في مركز أبوظبي الإبداعي، وكنت أتعرف على الشابات وأساعدهن وأوجههن من خلال المشاريع والمتابعة وبحكم منصبي في جمعية الإمارات للفنون التشكيلية، أشعر بمسؤولية أكبر من خلال عملي مع الفنانين التشكيليين ومن خلال تقديم خبرتي ودعمي لفئة كبيرة منهم». وبينت: «أقترح المشاريع والأفكار ونتحرك من خلال عدة أماكن في الجمعية خاصة وأن الفنان سالم الجنيبي رئيس جمعية الإمارات للفنون التشكيلية يتبنى العديد من هذه المشاريع، وهناك مشروع خاص بالشباب سيعلن عنه قريباً يضم عدداً من المبدعين الإماراتيين».</p>
<p>وقالت الفنانة الشيخة حصة المعلا: «أبلغ من العمر الآن 24 سنة، تخصصي، بدأت بالفن كهواية منذ العام 2016 ووجدت بالمؤسسة الاتحادية للشباب مكاناً مهماً لدعم الموهوبين ومن أولى تجاربي مشاركتي في «إكسبو 2020 دبي»، حيث قدمت عرضاً فنياً، وبعد ذلك تم تكريمي من قبل معالي شما بنت سهيل بن فارس المزروعي، وزيرة دولة لشؤون الشباب». وأضافت: «وجدت في مركز أبوظبي الإبداعي مكاناً مهماً لدعم الشباب وفرصة للمشاركة بأعمالنا الفنية».</p>
<p>وأكدت  الفنانة فاطمة البحارنة التي تبلغ من العمر 20 سنة، أنها تهتم بالرسم منذ صغرها. وقالت البحارنة عن تجربتها في تطوير مهارتها الفنية عن طريق الورش: «أرسم بالأسلوب الواقعي وأحياناً أعتمد على الخيال وأستخدم الألوان الزيتية في التنفيذ لأجل خلق حس فني في لوحاتي».</p>
<p><strong>استكشاف</strong></p>
<p>أشارت خلود الجابري إلى أن الورشات الفنية طرحت فكرة صناعة عمل فني مثل «الكولاج والمكس ميديا، والبوك مارك»، وفكرة أخرى هي الرسم بالقلم الرصاص للتعرف على المواهب الحقيقية، وتقييمها، وتابعت: أشجع على تجربة اللون ومن خلالها أستكشف الموهوبين وأحاول استقطابهم ومساعدتهم في المشاركة بمعارض تقام داخل الدولة.</p>

«أبوظبي الإبداعي».. تعزيز لقدرات الموهوبين وتحفيز على التميز

target7479576452162099745.jpg

يحظى الشباب الموهوبون في دولة الإمارات بدعم غير محدود في شتى مجالات الحياة، ولا سيما في المجال الفني، وذلك يظهر من خلال الورش والدورات التدريبية التي يحظون بها على أرضها.

<p>«لا تجعلوا إعاقتكم تمتد إلى أرواحكم كما وصلت إلى أجسادكم»، قول باح به عالم الفيزياء النظرية البريطاني الراحل ستيفن هوكينغ، ذات يوم، حمل فيه الكثير من الأمل لأولئك الذين فقدوا في لحظة ما الشعور بأجسادهم، ولكنهم تجاوزوا محنتهم بعدم دخولهم حدود العزلة، وعدم الركون إلى الراحة، وقد انطلقوا نحو الحياة لاستكشاف جمالياتها وحيويتها. وكذلك هو الفنان الأثيوبي بروك يشيتيلا، الذي ما أن وصل إلى عتبة سن الـ17، حتى أصيب بمرض الاعتلال العصبي الوراثي المعروف باسم (شاركوت ماري توث) الذي أفقده الحركة والإحساس بأطرافه، لكن يشيتيلا الواقف حالياً على عتبة عقده الرابع، لم يدع للمرض مجالاً لأن يتغلغل في روحه، ليشهر في وجهه ألواناً وفرشاة، يستعين بها لتلوين نظرته نحو الحياة، ليضحى اليوم فناناً تشكيلياً وكاتباً ومتحدثاً مؤثراً. </p>
<p><strong>لوحات جمالية </strong></p>
<p>في مرسمه الخاص بـ«ميزيوم هاب» في سوق المرفأ بدبي، يمدد يشيتيلا جسده النحيل على سرير أسود، وفارداً على الأرض نصب عينيه ألواناً تعود سكبها على لوحات الكانفس، محولاً إياها إلى لوحات تنقط جمالاً. لا يبالي يشيتيلا بالمارون من حوله وبأولئك الذين تستوقفهم أعماله الفنية المعلقة على الجدران، ومن بينها لوحات لصاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، وصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، وغيرها من الأعمال الأخرى، وكل تركيزه وعينيه منصب على إنجاز لوحة للمغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، وقد قارب هو على الانتهاء منها، عبر وضعه لمساته النهائية عليها. </p>
<p><strong>بيئة إبداعية</strong></p>
<p>يخبرنا يشيتيلا بأنه مر نحو 5 أشهر على مغادرته مسقط رأسه في أثيوبيا، ليحط رحاله في دبي، حيث وجد فيها فرصته، وهو الذي تحمل «وجع المرض» وتحداه باحتراف الفنون التشكيلية وفنون الكتابة والخطابة أيضاً، ويقول: «وصلت إلى دبي منذ 5 أشهر فقط، ووجدت فيها ما كنت أبحث عنه طوال الوقت، حيث أشعر بأنها بيئة إبداعية لكونها واحة تلتقي تحت ظلالها ثقافات الدنيا التي فتحت دبي عيني عليها، لدرجة لم أعد فيها بحاجة إلى السفر لأي مكان آخر لاكتشاف الثقافات وتفاصيلها، فقد منحتني دبي فرصة التعرف على ملامح هذه الثقافات، وبناء جسور صداقة مع أشخاص ينحدرون من ثقافات مختلفة، الأمر الذي وسع من مداركي ومعرفتي». </p>
<p><strong>معارض</strong></p>
<p>يرسم يشيتيلا ابتسامة على ملامحه، وهو يتحدث عن إنجازاته في دبي، قائلاً: خلال 5 أشهر فقط استطعت العمل في مرسمي الخاص بـ«ميزيوم هاب»، أن أنظم وأشارك في 3 معارض فردية وجماعية في دبي، وهو ما أعتبره إنجازاً جميلاً، يزيد من قدرتي على تحدي حالتي الصحية، وتجاوزها لتحقيق المزيد، مضيفاً: «لقد منحني المرسم فرصة التركيز على أعمالي الفنية، التي أنجزها وأنا مستلق على صدري، بسبب عدم قدرتي على تحريك أطرافي». المعارض الثلاثة التي تحدث عنها يشيتيلا تعد جزءاً مهماً من سيرته المهنية، وهو الذي استطاع منذ احترافه الرسم قبل سنوات أن يقيم نحو 20 معرضاً فنياً جماعياً وفردياً جلها كانت في بلده أثيوبيا. </p>
<p><strong>إرث ثقافي </strong></p>
<p>جدران مرسم يشيتيلا عامرة باللوحات، جلها مستلهم من ثقافته الأصلية، وتنتمي إلى المدرسة التجريدية، ويقول: «الكثير من اللوحات مستلهمة من ثقافتي الأثيوبية وتحاول أن تبرز جانباً من الاعتقادات السائدة هناك، خاصة فيما يتعلق بتلك الحجارة التي يحملها الإنسان على رأسه، والتي تمثل اعتقاداً سائداً في بلادي التي تحمل إرثاً ثقافياً وتاريخياً كبيراً»، مبيناً بأن تلك الحجارة فيها رمزية عالية إلى «الخطايا» التي يحملها الإنسان على ظهره. لكن لوحات يشيتيلا تبدو مغايرة في طريقة صنعها، حيث تعمد ثقبها بمجموعة من الدوائر، التي قال عنها: «الفكرة من هذه الدوائر هي إظهار ما يوجد خلف اللوحة، ما يكسبها لوناً إضافياً خاصة عندما تكون معلقة على جدار أبيض اللون، حيث يسهم ذلك في كسر حدة الألوان». </p>
<p>طريق يشيتيلا ووصوله إلى الاحتراف لم يكن مزروعاً بالورود، وبحسب قوله، فقد بدأ العمل بالألوان الزيتية التي أضرت برائحتها صدره كثيراً، ليضطر إلى تبديلها نحو ألوان الاكريليك، مشيراً إلى أن الرسم وهو مستلق على صدره لم يكن هيناً، فكثيراً ما قد سبب له ذلك صداعاً في الرأس وتعباً في عينيه، ولكنه استطاع أن يتجاوز ذلك عبر تدريب نفسه على وضعيته الجديدة.</p>
<blockquote class="twitter-tweet">
<p dir="rtl" lang="ar">بروك يشيتيلا فنان أثيوبي يتحدى المرض بالفنون<a href="https://t.co/xqq3zNAGYM">https://t.co/xqq3zNAGYM</a><a href="https://twitter.com/hashtag/%D8%A7%D9%84%D8%A8%D9%8A%D8%A7%D9%86_%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%A7%D8%B1%D8%A6_%D8%AF%D8%A7%D8%A6%D9%85%D8%A7?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#البيان_القارئ_دائما</a> <a href="https://t.co/ZQoaBt7Wuq">pic.twitter.com/ZQoaBt7Wuq</a></p>
— صحيفة البيان (@AlBayanNews) <a href="https://twitter.com/AlBayanNews/status/1564636958034481152?ref_src=twsrc%5Etfw">August 30, 2022</a></blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="https://platform.twitter.com/widgets.js"></script>

نتائج البحث عن: الألوان الزيتية